El taller de teatro debe
entenderse como un proceso artístico que involucra a los alumnos
de forma integral. Esta actividad ayuda a desarrollar en los
alumnos, por medio de un abordaje lúdico, sus capacidades
sensoriales, perceptivas, motrices, afectivas, sociales y
cognitivas.
El teatro posibilita la inclusión de diversas
técnicas artísticas que convergen en un montaje escénico (interpretación,
guión, escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje, música,
coreografía.) y que posibilita la experimentación de diversos
roles y soluciones de conflictos.
Con el teatro se pretende crear un espacio
de pertenencia en el que los niños se sientan cómodos, puedan
expresarse y disfruten trabajando en un proyecto creativo,
interesante, divertido y ameno.
¿ Cuáles son las ventajas y los
beneficios de la actividad?
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Por medio del juego dramático y
la improvisación se fomenta una percepción y comprensión
del entorno.
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Con técnicas de representación
se posibilita el desarrollo de la capacidad interpretativa.
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El montaje de una obra o proyecto artístico
pondrá de relieve el carácter integrador y globalizador
del teatro.
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La crítica de textos y piezas teatrales
fomenta la capacidad de apreciación, análisis y expresión.
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El "Juego" permitirá también introducir
técnicas de expresión corporal, relajación creativa,
respiración, vocalización, dicción, etc. que ayudarán
a los niños a desarrollar:
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Coordinación, lateralidad, control
de la tonicidad corporal, conocimiento y control del
esquema corporal y sus capacidades motrices, orientación
espacial y temporal, discriminación perceptiva, etc.
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Conocimiento de las propias emociones,
sus matices y posibilidades de expresión, enriquecimiento
de las posibilidades expresivas y comunicativas gestuales
y verbales, valoración propia y respeto a los demás
y al grupo, etc.
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Creatividad, memoria, secuenciación,
análisis y comprensión de hilos argumentales, representación,
abstracción, etc.
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